O documentário “The New Yorker: 100 Anos de História”, dirigido por Marshall Curry para a Netflix, parte do desafio de contar em 97 minutos a história de uma revista que, nas palavras de seu atual editor, David Remnick, é “um milagre”.

O resultado é um passeio pela mitologia de uma publicação que atravessou um século mantendo uma identidade própria, num tempo em que o jornalismo impresso se tornou produto de nicho.

O documentário volta aos anos iniciais da revista, quando ela nasceu como uma espécie de jornal humorístico sofisticado, herdeiro de uma tradição satírica urbana, mas passou a se moldar aos grandes acontecimentos do século 20.

Em 1946, John Hersey publicou “Hiroshima”, um número inteiro dedicado às consequências humanas da bomba atômica, depois que o governo americano proibiu a divulgação de imagens do ataque. A reportagem redefiniu o espaço do jornalismo literário e fez da guerra um tema central da revista.

Outro marco foi “A Letter from the Region of My Mind” (“Uma Carta da Região da Minha Mente”, na tradução livre), de James Baldwin, publicado em 1962, no auge do movimento dos direitos civis. O ensaio abriu espaço para vozes negras num meio que, por décadas, fora dominado por autores brancos.

O documentário associa esse percurso histórico à construção de um estilo: a obsessão com a precisão, a criação de um departamento de checagem rigoroso depois das liberdades ficcionais de Truman Capote em “A Sangue Frio”, o gosto tipográfico peculiar e a convivência entre textos longos, poesia, crítica cultural e cartuns. Essa combinação virou marca registrada da revista e parte de sua imagem pública.

Ao mesmo tempo, o documentário se detém nos bastidores contemporâneos. Curry acompanha reuniões de pauta e eleições presidenciais. Não há correria dramatizada nem gritos de urgência: o ritmo é quase sereno, como se a autoconfiança fosse parte do método. A escolha de capas e os debates sobre cartuns aparecem como rituais de uma instituição que aposta na lentidão como valor.

Esse presente é encarnado por personagens que o documentário apresenta em fragmentos: a editora de arte, Françoise Mouly, a editora de cartuns, Emma Allen, a responsável pela ficção, Deborah Treisman, pesquisadores e repórteres como Rachel Syme, Hilton Als e Nick Paumgarten. O espectador também acompanha o trabalho de correspondentes como Jon Lee Anderson e Ronan Farrow.

A história recente surge ainda marcada por mudanças internas e disputas silenciosas. Remnick, editor desde 1998, aparece como fio condutor do relato. A revista é apresentada como uma instituição que sobreviveu às transformações do mercado reforçando sua aposta na curiosidade, no texto longo e na investigação minuciosa.

Essa opção narrativa, no entanto, deixa lacunas. O próprio formato compacto do documentário impõe um tom de resumo ilustrado, mais próximo de uma celebração do que de uma análise crítica. O filme percorre cem anos em ritmo de introdução permanente: apresenta cartuns, checagem, grandes reportagens, capas e redação atual, mas sempre com a sensação de que cada tema mereceria um capítulo próprio.

“The New Yorker: 100 Anos de História” sugere que o crescimento da publicação acompanhou os abalos do mundo que observava. A revista cresceu quando a bomba caiu sobre Hiroshima, quando a luta por direitos civis ganhou voz, quando o jornalismo investigativo se transformou em instrumento central da vida pública americana.

Hoje, cercada por incertezas sobre o futuro da imprensa, ela se apresenta como uma marca que tenta permanecer artesanal num mercado industrial.

O documentário funciona como um retrato de história, autores e métodos, organizado para reafirmar a ideia de que, num século de ruídos, ainda há espaço para uma forma particular de atenção ao mundo.